「抹茶色ってどんな色？どうやって作るの？」
そんな疑問を持った方へ向けた、抹茶色の完全ガイドです。
自然で落ち着いた雰囲気を持ち、日本の伝統色としても人気の高い抹茶色は、インテリアやネイル、クラフト作品など幅広い分野で重宝されています。
しかし一方で、その色味は微妙で、思い通りの抹茶色を再現するのは難しいと感じている人も多いのではないでしょうか。
この記事では、抹茶色の定義から始まり、色鉛筆や絵の具、水彩、レジンを使った具体的な作り方、色の混ぜ方や比率のコツ、カラーコードの選び方まで詳しく解説します。
さらに、実際のデザインや作品でどのように抹茶色が活用されているかも紹介しており、あなたの創作活動に役立つアイディアが満載です。
この記事を読むことで、誰でも手軽に理想の抹茶色を作れるようになり、作品の完成度が一段と高まることでしょう。
抹茶色のように、思い通りの色を作るのが難しいのが「青色」も同じです。
水色、藍色、ターコイズ、群青など、ひとくちに青といっても幅広く、微妙な色の違いが作品の印象を大きく左右します。
こちらの記事では、基本の青色の作り方から、明るさや深みの違いによる調整方法、混色のコツまで詳しく紹介。
絵の具や色鉛筆など使用素材に合わせた青の表現技法も網羅しています。
「抹茶色の次は、青も極めたい！」という方は、ぜひチェックしてみてください。
抹茶色とは？特徴と魅力を知ろう
抹茶色の基本的な定義
抹茶色とは、抹茶（粉末状の緑茶）に由来する黄みがかった深緑色のことで、日本の伝統色のひとつとして長年親しまれてきました。
この色は、視覚的にはやや渋みを帯びた、落ち着きと品格を兼ね備えた緑系の色調であり、彩度は中程度からやや低めであるため、派手さは抑えられつつも存在感のある色合いです。
色の印象としては、自然や静寂、安心感を連想させることが多く、茶道や和菓子、和装の世界では特に重要な役割を果たしています。
また、抹茶色は単なる色名ではなく、日本文化そのものを象徴する色彩のひとつでもあり、和の精神や自然との調和を視覚的に表現する手段として広く認知されています。
英語では”matcha green”または”tea green”と訳されることが一般的であり、特に海外では日本的な雰囲気やオーガニックな印象を強調したい場面で使われる傾向があります。
デザインやアートの分野でも、伝統色としての価値と現代的な感覚を融合させた色使いとして注目されており、国際的にも抹茶色の認知度は年々高まっています。
抹茶色の魅力とその用途
抹茶色の最大の魅力は、和の雰囲気をしっかりと感じさせながらも、自然で落ち着いた印象を与えるところにあります。
その控えめで上品な色合いは、日本文化において長く愛されてきました。
茶道の道具や和装の柄、和菓子の包装紙など、伝統的な場面で数多く使用されているのは、その色が持つ奥ゆかしさと格式の高さを象徴しているからです。
また、現代においても抹茶色の価値は失われていません。
ナチュラルテイストのインテリアに取り入れられることで、住空間に温かみや癒しをもたらし、自然素材との調和を図る役割を果たしています。
アパレル業界でも、落ち着いたトーンのファッションが好まれる傾向が強まる中で、抹茶色のような和のカラーが注目を集めています。
さらに、Webデザインやプロダクトデザインでも抹茶色は重要なアクセントカラーとして活用されており、安心感や信頼感を表現したい場面に効果的です。
視覚的に疲れにくく、どの世代にも受け入れられやすい抹茶色は、ブランドイメージの構築にも適しており、今後さらに需要が高まると予想されます。
抹茶色が使われるデザインの紹介
抹茶色は特に、ミニマルな和モダンデザインと非常に相性が良く、畳や障子といった和の素材と調和するため、和室の空間演出には欠かせない色とされています。
特に、淡い照明や木材を多用した室内設計と組み合わせることで、自然な温かみと洗練された落ち着きの両方を演出することができます。
こうした空間は、ホテルや旅館、カフェなどの商業施設でも人気があり、訪れる人々に癒しと安心感を与える効果があります。
さらに、自然素材を活かした建築やインテリアデザインにおいても、抹茶色は空間全体に統一感と静寂さをもたらす色として重宝されます。
竹、麻、和紙などの素材と組み合わせることで、よりナチュラルで持続可能な印象を与えることができ、サステナブルなライフスタイルを表現する上でも有効な色です。
また、和風のパッケージデザインにおいては、金やベージュといった高級感を演出する色と合わせることで、格調高い仕上がりになります。
茶葉や和菓子の包装、和雑貨などで広く使われており、購買者に「品質の良さ」や「安心感」といった印象を与える視覚的要素となっています。
グラフィックデザインやロゴ制作でも同様に、落ち着いた抹茶色は視認性が高く、信頼感や伝統的価値を表現するツールとして多くのデザイナーに支持されています。
抹茶色の作り方
色鉛筆での抹茶色の作り方
色鉛筆で抹茶色を作る際には、まず黄緑系の色をベースに設定するのが基本です。
その上に茶系や灰色系の色を少しずつ重ねていくことで、抹茶のような深みと渋さを持つ色味が表現できます。
具体的には、ライムグリーンにライトブラウンを重ねると、抹茶特有のくすみ感と温かみが出ます。
さらにリアルな質感を目指すには、何層にもわたって色を塗り重ねていく「レイヤリング」の技法が効果的です。
最初のベースとなる緑に続いて、淡いグレーやオリーブ系の色を加えることで、自然な陰影と濃淡が生まれます。
色を重ねるたびにティッシュや指で軽くなじませることで、より柔らかい風合いが出せる点も色鉛筆ならではの魅力です。
また、抹茶色の表情をより豊かにするために、最終的に白やクリーム色を軽く上からのせると、柔らかさや光のニュアンスが加わります。
こうした微調整を行うことで、実際の抹茶の粉末や茶葉に近い、自然で落ち着いたトーンが完成します。
紙の質感や色によっても発色が変わるため、試し塗りをしながら調整していくのがおすすめです。
絵の具を使った抹茶色の作り方
絵の具で作る場合は、まず黄色と緑を混ぜたベースカラーを用意し、そこに少量の黒または茶色を加えることで、抹茶色特有の深みと落ち着きが表現できます。
たとえば、イエローオーカーとビリジアンを3:2の割合で混ぜると、温かみのある自然な緑色がベースとして完成します。
ここにバーントアンバーを少しずつ加えることで、色に渋みと奥行きが加わり、より本物の抹茶に近い色味へと近づいていきます。
さらに、使用する絵の具の種類や配合比率によって微妙に発色が異なるため、混ぜながら何度か試し塗りをして、理想の抹茶色になるよう調整するのがおすすめです。
たとえば、抹茶スイーツのような明るめの抹茶色を作りたい場合は、黄色の比率をやや多めにし、黒の代わりにグレーを使って柔らかく仕上げると効果的です。
逆に、濃い抹茶や抹茶ラテのような深い色合いを再現したい場合は、ビリジアンの割合を高め、バーントアンバーをやや多めに加えて調整します。
明度や彩度の微調整には、白やグレーの絵の具を使用すると良いでしょう。
白を加えれば明るさが増し、よりソフトで優しい印象に。グレーを加えると彩度が落ち着き、くすみ感のある上品な抹茶色が完成します。
用途に応じて、自分好みのバリエーションを探しながら絵の具を混ぜていく過程も、色作りの楽しみのひとつです。
レジンで作る抹茶色の手法
レジン作品で抹茶色を表現するには、レジン用の着色剤を上手に活用することが重要です。
基本となるのはグリーン系の着色剤で、これに少量のイエローを加えて鮮やかさを、ブラウンを加えて深みや渋さを引き出します。
これらの色のバランスによって、黄緑に寄った明るい抹茶色から、茶葉のように落ち着いた濃い抹茶色まで幅広く調整できます。
色を加える際は、透明感を保つために一度に多くの顔料を入れすぎないように注意が必要です。
特に透明感のある抹茶風レジンを目指す場合は、着色剤を極少量ずつ加え、調整しながら混ぜるのがコツです。
シリコンモールドなどに流し込んだ後に自然光やUVライトで硬化させると、光の透過具合によってさらに繊細な色のニュアンスが引き立ちます。
また、濃度の調整によっては、半透明の柔らかい抹茶色や、奥行きのある多層的な色味を作り出すこともできます。
例えば、層ごとに色の濃淡を変えて硬化を重ねれば、グラデーションや深みのある立体感を出すことができ、和風アクセサリーや雑貨、インテリア小物などにぴったりな印象になります。
レジンならではの透明感と発色を活かして、オリジナルの抹茶カラー作品を作ってみましょう。
水彩で表現する抹茶色の技法
水彩絵の具では、イエローグリーンをベースに、セピアやバーントシェンナを少しずつ加えていきます。
水の量によって色の透明感が変わるため、抹茶らしいやわらかな風合いを出すには、やや薄めに溶いてレイヤーを重ねる方法がおすすめです。
抹茶ラテのような柔らかいグラデーションも、水彩ならではの表現として楽しめます。
抹茶色の混ぜ方
何色を混ぜる？基本的な混色方法
抹茶色は基本的に黄色と緑の中間色として知られており、自然で落ち着いた印象を持つ色味を作るには、いくつかの色の組み合わせがポイントになります。
基本色としては、イエロー（カドミウムイエローやレモンイエローなどの明るい黄色）とグリーン（ビリジアン、リーフグリーン、フーカスグリーンなど）を選びます。
そこに少量のブラウン（バーントアンバー、ローシェンナなど）やブラックを加えることで、彩度と明度を調整し、深みのある抹茶らしい色合いに仕上げていきます。
混色の比率としては、黄3:緑2をベースに考え、さらに用途に応じて微調整していくのが理想的です。
例えば、やわらかく優しい印象の抹茶色を作るなら黄色をやや多めに、重厚感や深みを重視する場合はグリーンやブラウンの割合を増やすと良いでしょう。
また、絵の具や着色剤の種類によって発色が異なるため、試し塗りを繰り返してベストなバランスを探ることが重要です。
黒色と黄色を使った抹茶色の作成
より手軽に抹茶色を作りたい場合、黄色に黒を少しずつ混ぜていくというシンプルな方法があります。
たとえば、レモンイエローにほんの少量のブラックを加えると、深みのある黄緑が生まれ、抹茶に近い色合いになります。
さらにバーントシェンナやバーントアンバーを少量加えることで、色に柔らかさや自然な渋みが加わり、よりリアルな抹茶風に近づきます。
この方法の利点は、使用する色数が少なくても調整が可能な点です。
手持ちの色が限られている場合でも再現しやすく、初心者にも扱いやすいテクニックです。
透明水彩やアクリル絵の具でも応用可能で、レジンやネイルカラーの着色などにも応用できるため、幅広い素材で応用できます。
複数の色を混ぜるよりも発色が安定しやすいため、時短で色作りをしたいときにも便利な方法です。
他の色との相性と補色の考慮
抹茶色は落ち着いた緑系の色調を持っているため、補色にあたる赤系やピンク系と組み合わせることで、お互いの色がより引き立ち、洗練された配色が可能になります。
例えば、桜色やサーモンピンク、淡いローズピンクなどとの相性は抜群で、和の趣を際立たせるアクセントカラーとして効果的です。
和風のイラストやインテリア、パッケージデザインなどでもこの組み合わせはよく見られます。
また、ナチュラルカラーとの調和性も高く、ベージュやアイボリー、生成りといった淡色系や、木目調のブラウン、グレーがかったニュートラルカラーともよく馴染みます。
これにより、落ち着いたトーンで全体のバランスが取りやすく、品のある印象を与えるデザインに仕上げることができます。
抹茶色を主役に据えるだけでなく、他の色との組み合わせ次第で無限の表現が広がるのが、この色の大きな魅力です。
抹茶色の比率と彩度、明度の調整
抹茶色の比率を決めるためのポイント
理想的な抹茶色を作り上げるには、使用するシーンや目的に応じて色の比率を丁寧に調整することが大切です。
抹茶色は黄緑から深緑にかけての中間色であり、色のバランスによって大きく印象が変わります。
たとえば、インテリア向けには視覚的に落ち着くような、やや暗めでくすみ感のあるトーンが好まれます。
これは、長時間目にしていても疲れにくく、ナチュラルな素材との調和を保ちやすいためです。
一方で、ポスターやWebバナーなどのグラフィックデザインでは、目を引くためにある程度鮮やかさや明るさが必要とされます。
この場合、黄色を多めに配合することで、明るく華やかな抹茶色を表現できます。
逆に、緑を多めにすることで落ち着いた印象となり、重厚感や高級感を演出したいときに適しています。
また、印刷やディスプレイなど表示媒体の違いによって発色の見え方も変わるため、モニター上と印刷物での見え方を比較しておくと安心です。
さらに、実際に使う前に色見本を使って、比率の違いによる印象を目視で確認するのもおすすめです。
手元でいくつかの配色バリエーションを試し、その中から目的に合うベストな組み合わせを選ぶプロセスも、抹茶色作りの醍醐味といえるでしょう。
彩度と明度の調整方法
抹茶色の表現において、彩度と明度の調整は非常に重要な工程です。彩度を下げたいときには、グレーや補色である赤系の色（たとえばカーマインやローズマダーなど）をわずかに加えることで、色の鮮やかさを抑え、落ち着いたくすみ感を引き出すことができます。
抹茶の粉のような自然な雰囲気を出すには、このような彩度調整が効果的です。
逆に、より鮮やかで活き活きとした印象にしたい場合は、ビビッドな黄色や緑を少しずつ加えていくのが良い方法です。
特にポスターやSNS向けのビジュアルなどで活用する際は、視認性を高めるために適度な彩度が求められます。
明度については、白を加えることで明るさを引き上げられます。これにより柔らかく軽やかなトーンの抹茶色が完成し、女性向け商品や春のイメージにぴったりです。
反対に、黒やダークブラウンを加えると、重みのある濃い抹茶色に変化し、高級感を強調するデザインに最適です。
使用する用途やターゲット層を明確にしたうえで、これらの調整を丁寧に行えば、理想的な抹茶色を自在に表現できるようになります。
抹茶色のカラーコードと色合い
抹茶色の正確なカラーコード
Webデザインやデジタルアートなどの分野で使用される抹茶色には、視覚的な印象に大きく影響するカラーコードがいくつかあります。
代表的なものとして「#7BA23F」や「#8F9779」があり、これらはそれぞれ異なるニュアンスを持っています。
「#7BA23F」はやや鮮やかで植物の若葉のような自然な明るさを持ち、ナチュラルでフレッシュな印象を与えるのが特徴です。
一方、「#8F9779」はグレーがかったトーンで、落ち着きと品の良さが際立ち、大人っぽい印象や静けさを表現する際に重宝されます。
これらの色は、使用するメディアや目的によって適した選び方が異なります。
たとえば、健康食品や自然派ブランドのWebサイトでは「#7BA23F」のような鮮やかで親しみやすい色が使われることが多く、書籍や和風デザインのサイトなど落ち着きを求められる場面では「#8F9779」のような控えめな色が選ばれる傾向にあります。
また、カラーコードはデバイスや画面のキャリブレーションによって見え方が異なるため、実際の使用前には複数の端末で確認することも重要です。
必要に応じて、彩度や明度を微調整したバリエーションを作っておくと、さまざまな用途に対応しやすくなります。
色合いを選ぶためのヒント
色合いを選ぶ際には、単に好みや流行だけでなく、デザイン全体のテーマやターゲットとなるユーザー層を考慮することが重要です。
たとえば、子ども向けのグッズやイラストでは、明るく元気な印象を持つライトグリーン系の抹茶色が適しています。
これに対し、和風雑貨や大人向けのライフスタイルアイテム、落ち着いた雰囲気を演出したいインテリアには、くすみ系の抹茶色やグレー寄りのトーンが適しており、視覚的に安心感や品位をもたらします。
また、他の色との配色バランスを意識することも大切です。
どの色を主役に据え、どの色をアクセントとして使うかをあらかじめ明確にしておくことで、全体の統一感が高まり、より洗練された印象を与えることができます。
たとえば、抹茶色をベースに桜色やアイボリーをアクセントに使うと、和モダンな印象が生まれます。
補色とのコントラストを活かすことで、印象に残るデザインを構築することが可能になります。
実際の作品における抹茶色の活用例
ミニチュアでの応用事例
ミニチュア作品に抹茶色を取り入れることで、リアリティだけでなく、日本文化特有の趣や落ち着きを演出することができます。
和風の庭園や茶室の模型に使用する際には、抹茶色の葉や床材、障子枠など細部にまで使い分けることで、より繊細な雰囲気を表現できます。
また、抹茶スイーツや茶道具の食品サンプルに抹茶色を施すと、本物のような質感が生まれ、見た目にも美味しさや温かみを感じさせる効果があります。
さらに、ミニチュア作品ではスケール感が重要なため、抹茶色の濃淡や透明感の微調整によって、現実感をより強調することができます。
たとえば、日光にあたった明るめの抹茶色と、影の部分に用いるくすみ系の抹茶色を使い分けることで、立体感と深みのある表現が可能です。
特に木製や陶器風の素材と組み合わせると、ナチュラルで本格的な印象に仕上がり、手作り感や温もりも感じられます。
ネイルデザインにおける抹茶色の取り入れ方
ネイルアートでは、抹茶色はシーズンやテーマを問わず使いやすい万能カラーのひとつです。
ベースカラーとして使えば落ち着いた和の印象を与え、アクセントとしてポイント使いすればモダンな魅力を演出できます。
特にゴールドとの組み合わせは、高級感と華やかさを両立させるため、和装に合わせるブライダルネイルや成人式ネイルにぴったりです。
また、白との組み合わせは清潔感と柔らかさを引き立て、日常使いにも適しています。
春には桜色を加えることで、ふんわりとした季節感とフェミニンな雰囲気を表現できます。
グラデーションやマット仕上げ、さらにはフラワーモチーフや和柄と組み合わせることで、抹茶色の持つ自然な品格を最大限に活かしたネイルデザインが完成します。
ジェルネイル・ポリッシュどちらでも発色しやすく、デザインの幅が広がる色味です。
抹茶色を使った新しいデザインアイディア
抹茶色を現代的なデザインに落とし込むには、異なるスタイルや配色との組み合わせがカギとなります。
北欧風デザインでは、抹茶色をベースにグレーやマスタードイエローを合わせることで、温かみの中に洗練された印象をもたらします。
ミッドセンチュリースタイルでは、ネイビーやウォルナットブラウンと組み合わせることで、落ち着きとレトロ感の調和が取れた空間が生まれます。
また、モダンインテリアやステーショナリー雑貨、ファブリックアイテムなどにも応用が可能で、自然素材である麻やウッドとの相性が抜群です。
さらに、抹茶色をアクセントカラーとして使うことで、他の色を引き立てながらもデザイン全体に統一感を与える役割も果たします。
グッズデザインにおいては、ナチュラル・エコ志向のブランドイメージとも合致し、幅広いジャンルで重宝される色となっています。
まとめ
抹茶色は、日本の伝統を感じさせる落ち着いた色味でありながら、現代のデザインにも幅広く活用できる魅力を持っています。
色鉛筆や絵の具、水彩、レジンなど様々な素材で再現が可能で、混色の基本を押さえれば自分好みの抹茶色を作ることができます。
また、比率や彩度・明度の調整により、デザインの用途に合った色合いを選ぶことも大切です。
さらに、抹茶色はカラーコードとしても活用でき、Webデザインやネイル、ミニチュア制作など多方面に応用できます。
自然な風合いと洗練された印象を同時に与えるこの色は、今後もデザインの中で重宝されるでしょう。
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